bet36在线体育网站,十张专辑

从70年代和80年代的录音室珍品到他整个职业生涯的顶级现场专辑,再到Jerry Garcia的最佳个人录音。
GratefulDead是美国最大的宇宙摇滚乐队的一员,但对于听众来说,他们令人惊叹的唱片制作可能令人生畏-尤其是当您开始浏览其音乐会音乐会专辑的无穷名单时。
文字:超级兄弟出版社:桃子
今年早些时候,滚石乐队将其1970年代的乡村摇滚经典作品《工人的死者》和《美国美女》列入了历史上500张最伟大的专辑。
消化经典专辑后,请听我们推荐的以下十张非主要专辑。
“活/死”
(1969)
作为1960年代《感恩之死》舞台表演的权威指南,他们在最舒适的环境中表达了乐队的精髓。这张专辑是在1969年初使用当时最先进的16轨技术录制的,并在他们的家乡-菲尔莫尔礼堂和旧金山的阿瓦隆宴会厅录制。
《生与死》捕捉了令人陶醉的《黑暗之星》和贝斯手菲尔·莱什(PhilLesh)惠而浦的《十一(TheEleven)》等迷幻布鲁斯曲目。
还有“ TurnOnYourLovelight”,这对绰号“ Ping Pong”的罗恩?“皮彭”?麦克南(Ron“ Pigpen” McKernan)展示他的驾驶技能至关重要。
杰里·加西亚(Jerry Garcia)精彩的《 DeathDon’tHaveNoMercy》,和节目结束时说再见的,是她甜美的无伴奏合唱版《 WeBidYouGoodnight》。
“感恩的死者”(1971)
尽管经常被“欧洲72强”引发的统治时代时代所笼罩,但这张现场双重录音仍然是1970年代初最简洁和有趣的致谢致谢杰作之一。
凭借丰富的翻唱,乐队展现了乡村音乐和早期摇滚音乐风格的影响(例如查克·贝里(Chuck Berry)的“约翰尼·古德”(JohnnyB。Goode)),并为他们带来了在“工人之死”和“美国美女”方面取得的突破。去年发表评论。
同样受到影响的一些生动的原创作品(尤其是加西亚·亨特(Garcia Hunt)的《贝莎》(Bertha)和威尔亨特的《 PlayingintheBand》(PlayingintheBand))表明了在此期间,作家受到了怎样的启发。
乐迷讨论了乐队关于将这张专辑命名为“ SkullFuck”的建议。华纳兄弟经纪人乔·史密斯(JoeSmith)轻声说:“你为此付出了很多。如果您真的想给这个。”恐怕我们只能在大麻商店中出售它,我们不应该为这个相册付款。”
最终,大多数粉丝在采用了标志性的封面之后将其命名为Skull&Roses,它售出了超过500万张唱片,是第一个因感谢而死的金唱片。
“欧洲’72”
(1972年)
乐队的第三张现场专辑开始了他们在西欧的巡回演唱,并发行了三碟黑胶唱片,怀抱雄心勃勃的希望,即华纳可以收回海外巡回演唱会的费用(该行程有40人参加)。
从鲍勃·威尔的激动人心的“ OneMoreSaturdayNight”到加西亚十分钟的挽歌“晨露”,“ Europe’72”再次证明了现场表演是聆听音乐的最佳方式。
这也是McKernan的最后一张唱片-唱片发行几个月后就去世了,与此同时,Godchaux(KeithGodchaux,DonnaJeanGodchaux)也来了。
威尔在2011年对滚石说:“我们演奏得太多了,双手变得发烫。我们非常放松,我们敞开心hearts,音乐流淌着。”
“杰里·加西亚(杰里·加西亚)”
(1972年)
仅凭Bill Kreutzmann的陪伴,Garcia召集了游戏玩家和热心的科学家的灵魂,他们为死亡而感恩,并创造了乐队最好的“ Fanwai”作品。
除了悲惨的“失败者”之外,厚脸皮的“交易”(后来成为了她的舞台上的最爱)和“鸟歌”也向贾尼斯·乔普林(JanisJoplin)致敬。
由于这张专辑是由加西亚本人完成的,因此它也展示了加西亚作为吉他手和轮奸吉他手的技能。
“从火星旅馆”(1974)
第一次感谢您制作适合在广播中播放的唱片,并宣传他们自己新成立的唱片公司,以便立即了解他们的意图:尼克松的厚脸皮布吉“ USBlues”是谁?Rart,实际上是有资格发行的单曲。
怀念死神的经典布吉舞曲也丰富了“ ScarletBegonias”,后来成为了经常演奏数十年的金曲。ShipofFools”和混乱的“ UnbrokenChain”。
“帐单”
(1981)
我以前曾经玩过原声吉他和康茄舞,但是我从未用过它们来制作整张专辑,而在纽约和旧金山,这些没有插头的现场表演合集证明,早就安排好了。以上。在加西亚s啪作响的音乐指挥棒和布伦特·迈德兰(Brent Mydland)闪闪发光的钢琴指挥下,他们以轻松愉快的方式演奏了乔治·琼斯的民歌和翻唱。
这种表演方式使Garcia可以欣赏他喜欢的深色悠闲民谣,就像他和Hunt的“ ChinaDoll”和Hunter的“ ItMustHaveBeentheRoses”一样。
如果感恩之死曾经在篝火旁聚集,那就是他们的声音。
“迪克的精选第十二卷”(1998年)
在1972年的死亡巡回演唱会上,四个人似乎很难出错。
奇妙的新材料,加西亚(Garcia)和威尔(Will)兄弟在舞台上的完美合作以及戈德肖(Goldshaw)和克罗兹曼(Kreuzman)的流畅表演引起了轰动。
1974年初夏,在普罗维登斯的波士顿和罗德岛州的演出融合了该时期的许多杰出作品。早期的经典歌曲(例如“ ChinaCatSunflower”)和更新的歌曲(例如“ EyesoftheWorld”)令人耳目一新。
值得注意的是,仅在WeatherReportSuite上就值得Garcia的吉他和Kreuzman的即兴演奏:乐队将在舞台上解构音乐,然后花费半小时,经过重建,这绝对是耳边的奇观。
“ 1977年5月:被照亮”(2017)
在制作人Keith Olsen说服他们在TerrapinStation的制作过程中进行排练和微调之后,Grateful Death成为了一个更强大,更专注的团队。
专辑于1977年春季发行后,他们立即进行了巡回演出,证明了他们全都可以达到的高度。Orson结合了Kreuzman和Hart的鼓声,新增加的节奏部分对于乐队的其他成员来说似乎很重要。这张多碟唱片集的亮点是乐队在康奈尔大学巴顿音乐厅的著名晚间表演。
无论他们是在玩《 Deal》时自夸,还是在加西亚的甜美民谣《 Love Loveeacheach》中自夸,还是在经典的《 FireontheMountain》中进行钻研,都表明了他们与年轻人竞争的决心。
“在黑暗中”
(1987)
这张专辑在新的感恩之歌爱好者中被称为“ Touch of Gray”。这是有史以来最令人兴奋的关于吸毒后副作用的歌曲。
然而,在MTV辉煌的日子里,《感恩之死》奇迹般的复出,还有更多激动人心的地方,从加西亚/亨特雄伟的“黑泥河”到威尔热闹的“赫利纳桶”,以及“预见世界的崩溃”。
他们多年来第一次享受录音记录,这反映在他们快速而紧密的乐器互动中:经过先前的失败尝试之后,他们的团队合作精神进入了舞台上的录音室,这是他们心目中的音乐氛围。感激不尽。
“洪水的唤醒”(1973)
这是第一张为死亡而感恩的录音室专辑,该专辑是在许多现场LP唱片发行后发行的,也是McKonan死后的第一张专辑。
这张专辑的精彩内容非常丰富,例如柔和的圣诞节歌曲《 HereComesSunshine》,懒惰的乡村摇滚《 RowJimmy》和《 EyesoftheWorld》,这是一首珍贵的歌曲,在随后的现场表演中延长了20分钟。
在“ WeatherReportSuite”中,他们检查了爵士乐和摇滚乐的融合,这与McConan的嬉皮和布鲁斯音乐风格有显着不同吗?镭
在《劳动者之死》和《美国美女》等代表作之后,《洪水的觉醒》似乎并不平凡,但这是一个不错的过渡镜头,乐队的声音逐渐转变为1970年代的风格。
参考:
https://www.rollingstone.com/music/music-lists/best-grateful-dead-albums-the-rest-1091571/dicks-picks-volume-12-1998-1091585/

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